假如是從電視上或是報章雜誌認識Pizza Cut Five的人，大概對於我們用Pizza概念包裝流行服飾的概念不陌生了。但是明眼人一看就會懂得，我們跟日本的"Pizzicato Five"有著諧音的關係，沒錯，Pizza Cut Five不僅僅是用T恤外送來做行銷創意的品牌，它有著更深一層的意涵，那就是"Shibuya-kei渋谷系"。所以我們今天的時尚潮流話題，就來聊聊"Shibuya-kei渋谷系"。
許許多多的streetwear都來自音樂的啟發，如龐克裝、Mod裝、Grunge、重金屬打扮，甚至現在流行的Hip-Hop裝，都源自於音樂延伸而成的穿衣哲學，但這種現象在台灣很少見，主要也是台灣音樂市場不健全的因素，例如這一年來，幾乎所有人都要Rap幾首歌，但實在看不出這些流行歌手與Hip-Hop文化的關聯。
回歸正題，在90年代的中後期，日本樂壇竄起一各新名詞"Shibuya-kei渋谷系"，而這股風潮也在台灣的"R.PM"唱片公司的引進下，進入了台灣，而"Shibuya-kei"的多變風格，正吸引著當時的我。
那什麼是"Shibuya-kei渋谷系"??其實這個也是很多剛接觸"Shibuya-kei"的人常問的問題。由於說法眾多，總歸就是，來自於涉谷一帶的音樂文化。這股音樂文化，主要受到法國香頌、美國indie音樂與英倫電子音樂的影響，引爆了當時日本年輕音樂人的音樂創作，融合了Jazz、Pop與電子音樂，在加入日本的流行音樂元素所形成的音樂派別。
雖說如此，但"Shibuya-kei渋谷系"還是很難說出他們共通的音樂型態，由於"Shibuya-kei"融合的音樂類型幾乎是全方位的，有如Cornelius(小山田圭吾)的indie曲風、經典樂團Pizzicato Five與Fantastic Plastic Machine的電子音樂取向，所以很難由傳統音樂分類法來定義，於是將他們常出沒的地點來分類，所以統稱"Shibuya-kei渋谷系"。
簡單的說，其實"Shibuya-kei渋谷系"就是展現了當時日本年輕音樂人所接觸的外來音樂，並與日本音樂結合所形成的音樂風格，所以Cornelius的音樂怎麼聽都跟Fantastic Plastic Machine有段距離，但也有這強烈的日本流行文化元素在裡面。
而其中說到"Shibuya-kei渋谷系"，就幾乎會提到Pizzicato Five，最主要的原因是其中主腦小西康陽在當時大量的發表許許多多的作品，由於他擅長融合各類曲風，從電子到搖滾，甚至到了Jazz與Bossa Nova等等，並融入日本的流行音樂元素，而備受矚目。
小西康陽與野宮真貴所組的Pizzicato Five，深受法式香頌、Jazz與Bossa Nova的影響，並用電子音樂的方式來融入這些元素，呈現出不同於當時歐洲的電子音樂，而是有點可愛俏皮、輕鬆的電子音樂類型。另外，Pizzicato Five常常會有一首歌，然後有令人眼花撩亂的各種版本，甚至喜歡翻玩別人的作品，重新改寫。
不僅僅在音樂上面的引爆風潮，也連帶的影響了當時的日本設計圈，許許多多的創作人也創作出屬於"Shibuya-kei渋谷系"的設計風格，而Pizza Cut Five的核心成員們不論是在音樂或設計上，都受"Shibuya-kei渋谷系"的影響，於是在我們創立Pizza Cut Five這品牌時，就希望把"Shibuya-kei渋谷系"的視覺重新融合，加入了當代的元素，應用在時尚服飾上面，甚至連品牌名字，都帶著"Shibuya-kei渋谷系"翻玩的趣味。
一開始說要聊時尚潮流話題，怎麼都在講音樂，但是時尚潮流不可能沒有音樂的，所以要了解各品牌的文化，從音樂方面下手是最快的，所以我寫這邊文章，希望可以讓大家更了解Pizza Cut Five的核心想法。
來看看"Shibuya-kei渋谷系"當時的專輯封面，這些設計也影響著後來許多從事設計的人。
現在我們來聽聽當時的"Shibuya-kei渋谷系"音樂吧
Pizzicato Five - Darlin' of Discotheque
pizzicato five - mon amour tokoy
Cornelius - Tone Twilight Zone
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